EDMLand - Come together, rave together

Trong âm nhạc, Tenuto được sử dụng để chỉ việc chơi một nốt nhạc hoặc một đoạn nhạc với sự kéo dài, duy trì và nắm giữ một cách đầy đủ. Nó yêu cầu người chơi nhạc phải chơi nốt nhạc với sự chú ý và thể hiện đúng ý đồ của nhạc sĩ. Hãy cùng EDMLand tìm hiểu chi tiết nhé!

1. Giới thiệu về Tenuto, Tenuto là gì?

Từ Tenuto (te-nu-to) có nguồn gốc từ tiếng Latin tenēre, có nghĩa là giữ. Do đó, Tenuto trong âm nhạc là dấu nhịp độ hoặc ký hiệu âm nhạc hướng dẫn người biểu diễn giữ chắc một nốt hoặc hợp âm trong toàn bộ chiều dài của nó. Những đường ngang ngắn trên một nốt hoặc hợp âm tượng trưng cho ký hiệu âm nhạc Tenuto.

Triết lý cơ bản của Tenuto là tạo ra sự liên tục và ổn định trong âm nhạc, giúp tạo ra một hiệu ứng âm thanh đặc biệt. Khi người chơi áp dụng Tenuto, âm thanh được duy trì một cách rõ ràng và mượt mà. Điều này giúp tạo ra sự phong phú và tươi sáng trong diễn xuất âm nhạc.

Ví dụ, trong một bản nhạc piano, ký hiệu Tenuto (¬) được đặt trên một nốt nhạc để yêu cầu người chơi duy trì và kéo dài thời gian chơi nốt đó. Qua đó, nốt nhạc sẽ được chơi với sự ưu ái và sự kiểm soát, tạo ra hiệu ứng âm thanh đặc biệt.

Một câu nói nổi tiếng của nhà soạn nhạc Ludwig van Beethoven là: “Âm thanh – Thời gian – Không gian. Đây là ba yếu tố quan trọng nhất trong âm nhạc.” Và Tenuto chính là một trong những yếu tố giúp mang đến sự liên tục và ổn định trong thời gian âm nhạc diễn ra.

2. Làm thế nào để xác định một Tenuto trong bản nhạc?

Bạn có thể xác định một Tenuto thông qua ba ký hiệu riêng biệt như được mô tả bên dưới:

• Bạn có thể xác định Tenuto khi bản nhạc hoặc đoạn bạn định chơi có chữ “Tenuto” được in phía trên nó
• Bạn cũng có thể xác định Tenuto khi đoạn văn hoặc bản nhạc bạn định chơi có chữ viết tắt ten. được in phía trên nó
• Thông thường nhất, bạn sẽ xác định được Tenuto khi nhìn thấy các đường ngang ngắn ( – ) đặt phía trên hoặc bên dưới đầu nốt.

Sự thật thú vị: Đàn piano có thể không tạo ra âm thanh legato thực sự nếu không tạo ra hiệu ứng ảo ảnh. Các nhạc sĩ thường sử dụng bàn đạp ẩm để nâng cao hiệu ứng ảo ảnh thu được bằng cách nhấn phím cho đến khi họ có đủ thời gian cho một giai điệu mới.

3. Tầm quan trọng của Tenuto

Tenuto là một chỉ thị biểu diễn trong âm nhạc, yêu cầu người chơi giữ lại âm thanh của một nốt nhạc hoặc hợp âm trong thời lượng đầy đủ hoặc lâu hơn một chút.

3.1. Tầm quan trọng của Tenuto trong biểu cảm

• Tenuto có thể được sử dụng để tạo ra một số hiệu ứng biểu cảm khác nhau. Nó có thể được sử dụng để nhấn mạnh một nốt nhạc hoặc hợp âm, làm cho nó trở nên nổi bật hơn so với các nốt nhạc khác. Điều này có thể được sử dụng để tạo ra một điểm nhấn trong âm nhạc hoặc để thu hút sự chú ý của người nghe vào một phần cụ thể của tác phẩm.

• Tenuto cũng có thể được sử dụng để tạo ra một cảm giác kéo dài hoặc căng thẳng trong âm nhạc. Điều này có thể được sử dụng để tạo ra một bầu không khí đầy kịch tính hoặc để tạo ra một cảm giác hồi hộp hoặc hồi hộp.

• Cuối cùng, Tenuto có thể được sử dụng để tạo ra một cảm giác mềm mại hoặc mượt mà trong âm nhạc. Điều này có thể được sử dụng để tạo ra một bầu không khí thư thái hoặc để tạo ra một cảm giác trôi chảy và liền mạch.

3.2. Tầm quan trọng của Tenuto trong kết nối

Tenuto cũng có thể được sử dụng để tạo ra một sự liên tục trong âm nhạc. Khi các nốt nhạc được chơi với Tenuto, chúng không bị ngắt quãng và người nghe có cảm giác như đang trải qua một dòng nhạc mượt mà và liền mạch. Điều này có thể được sử dụng để tạo ra một cảm giác thống nhất và toàn vẹn trong tác phẩm âm nhạc.

4. Cách sử dụng Tenuto [Cơ bản]

Để sử dụng Tenuto một cách hiệu quả, người chơi cần lưu ý một số yếu tố kỹ thuật. Dưới đây là một số hướng dẫn cơ bản:

• Giữ lại âm thanh: Khi gặp các ký hiệu Tenuto (dấu gạch ngang dài và mờ), người chơi cần chơi nốt nhạc kéo dài hơn so với các nốt khác xung quanh. Điều này tạo ra một cái nhìn chi tiết hơn và đem lại sự phong phú cho âm nhạc.

• Tập trung vào nốt nhạc ngắn hơn: Tenuto cũng có thể áp dụng vào các nốt nhạc ngắn hơn, khiến chúng có thêm sức sống và sự chú ý đặc biệt. Việc sử dụng Tenuto trên các nốt nhạc ngắn giúp tạo ra một hiệu ứng nổi bật, đặc biệt là trong các bản nhạc nhanh và kích thích.

• Sử dụng chuyển âm mượt mà: Tenuto có thể được sử dụng để tạo ra một sự liên tục trong các chuyển đổi giữa các nốt nhạc. Khi chơi với Tenuto, người chơi cần chú ý đến việc di chuyển từ một nốt sang nốt khác một cách mềm mại và mượt mà, không làm gián đoạn dòng nhạc.

5. 09 tác phẩm nổi tiếng sử dụng Tenuto

1. Beethoven – Symphony No. 5 in C minor, Op. 67

• Sử dụng: Ở đoạn đầu của bản giao hưởng, Beethoven sử dụng một chuỗi các nốt Tenuto để tạo ra một âm thanh mạnh mẽ và chắc chắn.
• Tác dụng: Âm thanh này tạo ra cảm giác căng thẳng và hồi hộp, dẫn đến cao trào của bản giao hưởng.

2. Mozart – Symphony No. 40 in G minor, K. 550

• Sử dụng: Ở đoạn kết thúc của bản giao hưởng, Mozart sử dụng một loạt các nốt Tenuto để tạo ra một âm thanh rực rỡ và bùng nổ.
• Tác dụng: Âm thanh này tạo ra cảm giác hào hùng và phấn khích, kết thúc bản giao hưởng một cách hoành tráng.

3. Tchaikovsky – Swan Lake

• Sử dụng: Trong điệu valse của vở ballet, Tchaikovsky sử dụng một loạt các nốt Tenuto để tạo ra một âm thanh lãng mạn và thơ mộng.
• Tác dụng: Âm thanh này tạo ra cảm giác yêu đương và hạnh phúc, là một trong những giai điệu nổi tiếng nhất trong lịch sử âm nhạc.

4. Berlioz – Symphonie fantastique

• Sử dụng: Trong đoạn “March to the Scaffold”, Berlioz sử dụng một loạt các nốt Tenuto để tạo ra một âm thanh dữ dội và ghê rợn.
• Tác dụng: Âm thanh này tạo ra cảm giác sợ hãi và kinh hoàng, mô tả cảnh tượng một người đàn ông bị hành quyết.

5. Wagner – Der Ring des Nibelungen

• Sử dụng: Trong bản giao hưởng mở đầu của vở opera, Wagner sử dụng một loạt các nốt Tenuto để tạo ra một âm thanh hùng vĩ và tráng lệ.
• Tác dụng: Âm thanh này tạo ra cảm giác huyền bí và bí ẩn, giới thiệu thế giới của vở opera.

6. Gustav Mahler – Symphony No. 2 in C minor, “Resurrection”

• Sử dụng: Ở đoạn kết thúc của bản giao hưởng, Mahler sử dụng một loạt các nốt Tenuto để tạo ra một âm thanh rực rỡ và bùng nổ.
• Tác dụng: Âm thanh này tạo ra cảm giác hy vọng và lạc quan, kết thúc bản giao hưởng một cách ý nghĩa.

7. Bartok – Concerto for Orchestra

• Sử dụng: Trong bản giao hưởng, Bartok sử dụng một loạt các nốt Tenuto để tạo ra một âm thanh đa dạng và phức tạp.
• Tác dụng: Âm thanh này tạo ra cảm giác mới lạ và hấp dẫn, thể hiện sự sáng tạo của Bartok.

8. Stravinsky – The Rite of Spring

• Sử dụng: Trong điệu nhảy “The Chosen One”, Stravinsky sử dụng một loạt các nốt Tenuto để tạo ra một âm thanh dữ dội và ghê rợn.
• Tác dụng: Âm thanh này tạo ra cảm giác sợ hãi và kinh hoàng, mô tả cảnh tượng một người phụ nữ bị hiến tế.

9. Messiaen – Turangalila-Symphonie

• Sử dụng: Trong bản giao hưởng, Messiaen sử dụng một loạt các nốt Tenuto để tạo ra một âm thanh đa dạng và phức tạp.
• Tác dụng: Âm thanh này tạo ra cảm giác mới lạ và hấp dẫn, thể hiện sự sáng tạo của Messiaen.

Trên đây chỉ là một số ví dụ về cách sử dụng Tenuto trong các tác phẩm nổi tiếng thế giới. Tenuto là một chỉ thị âm nhạc quan trọng có thể được sử dụng để tạo ra một loạt các hiệu ứng âm nhạc.

6. So sánh với các thuật ngữ khác

Trong âm nhạc, có nhiều thuật ngữ tương tự với Tenuto. Cùng xem xét một số khái niệm liên quan dưới đây:

Legato: Legato là thuật ngữ chỉ việc chơi các nốt nhạc một cách liền mạch và mượt mà. Điều này tạo ra một hiệu ứng tương tự như Tenuto, tuy nhiên, legato không yêu cầu nắm giữ âm thanh lâu hơn như Tenuto.

Sostenuto: Sostenuto là một thuật ngữ khác trong âm nhạc, ám chỉ việc giữ lại giai điệu một cách kéo dài. Tuy nhiên, sostenuto thường được sử dụng để chỉ giai điệu chính trong một đoạn nhạc, trong khi Tenuto có thể áp dụng cho bất kỳ nốt nhạc nào.

7. Lời khuyên khi sử dụng Tenuto

Để sử dụng Tenuto một cách thành công trong việc biểu diễn âm nhạc, dưới đây là một số lời khuyên hữu ích:

1. Nắm vững kỹ thuật: Tenuto đòi hỏi kỹ thuật chơi nhạc tốt và sự kiểm soát đúng âm lượng. Hãy đảm bảo bạn đã rèn luyện kỹ năng này để có thể tái hiện Tenuto một cách tốt nhất.
2. Lắng nghe các bản gốc: Để hiểu rõ ý nghĩa và cách sử dụng Tenuto trong các bản nhạc cụ thể, hãy lắng nghe các bản gốc và theo dõi các nghệ sĩ chuyên nghiệp biểu diễn. Điều này sẽ giúp bạn nhận ra cách mà Tenuto mang lại tính biểu cảm cho âm nhạc.
3. Thực hành với người huấn luyện hoặc giáo viên: Nếu bạn muốn phát triển kỹ thuật của mình trong việc sử dụng Tenuto, hãy tìm kiếm sự hướng dẫn từ một người huấn luyện hoặc giáo viên âm nhạc. Họ có thể cung cấp những phản hồi và chỉ dẫn cá nhân giúp bạn cải thiện kỹ năng của mình.

8. Câu hỏi thường gặp (FAQs)

1. Tenuto có thể áp dụng cho cả nhạc cụ dây và nhạc cụ gõ không?

Tenuto thường được áp dụng cho các nhạc cụ dây như piano, guitar hoặc violin. Tuy nhiên, trong một số trường hợp, nhạc cụ gõ cũng có thể sử dụng Tenuto để tạo ra hiệu ứng âm thanh đặc biệt.

2. Tenuto chỉ có thể áp dụng trong nhạc cổ điển hay không?

Mặc dù Tenuto thường được sử dụng nhiều trong âm nhạc cổ điển, nhưng nó cũng có thể được áp dụng trong các thể loại âm nhạc khác như jazz, blues và pop. Tenuto mang lại tính biểu cảm cho âm thanh và có thể được sử dụng linh hoạt trong nhiều bản nhạc.

3. Sự khác biệt giữa Tenuto và staccato là gì?

Tenuto và staccato là hai thuật ngữ trái ngược nhau. Trong khi Tenuto yêu cầu việc chơi nốt nhạc kéo dài, staccato yêu cầu việc chơi nốt nhạc ngắn và cắt ngang. Hai hiệu ứng này tạo ra sự đối lập và đa dạng trong âm thanh.

4. Làm thế nào để phân biệt Tenuto và legato?

Tenuto và legato có nhiều điểm tương đồng như việc chơi một cách liền mạch và mượt mà. Tuy nhiên, Tenuto yêu cầu nắm giữ âm thanh lâu hơn, trong khi legato không yêu cầu việc kéo dài âm thanh.

5. Có thể sử dụng Tenuto trong việc sáng tác âm nhạc của riêng mình không?

Tự do sáng tác âm nhạc cho phép bạn sử dụng Tenuto hoặc bất kỳ thuật ngữ âm nhạc khác một cách linh hoạt. Nếu bạn muốn thêm tính biểu cảm và cá nhân vào âm nhạc của mình, hãy xem xét việc sử dụng Tenuto theo cách của riêng bạn.

9. Kết luận

Tenuto là một thuật ngữ quan trọng trong âm nhạc, mang lại tính biểu cảm và sự phong phú cho âm thanh. Việc sử dụng Tenuto đòi hỏi kỹ thuật và sự kỹ lưỡng để tạo ra hiệu ứng âm nhạc mong muốn. Dưới ánh sáng của thông tin này, bạn đã hiểu rõ hơn về Tenuto trong âm nhạc và cách áp dụng nó vào việc biểu diễn âm nhạc một cách chính xác và tinh tế.

Nguồn:

1. What Is Tenuto in Music? (Tenuto Definition and More)
2. Tenuto Vs Legato
3. Tenuto Vs Legato (Differences Between Tenuto And Legato)
4. Tenuto WIKI
5. Tenuto
6. What Is A Tenuto In Music?
7. Apel, Willi (1986). Don Randel (ed.). The New Harvard Dictionary of Music. The Belknap Press of Harvard University Press. p. 840. ISBN 0-674-61525-5.
8. Gerou, Tom; Lusk, Linda (1996). Essential Dictionary of Music Notation. Alfred Publishing Co., Inc. p. 31. ISBN 0-88284-730-9.
9. Stone, Kurt (1980). Music Notation in the Twentieth Century. W. W. Norton & Company, Inc. ISBN 0-393-95053-0.