Có một sức mạnh đặc biệt đến từ việc kết hợp công nghệ với nghệ thuật, khi mà từng nút bấm, từng bàn phím biến đổi, từng sample… đều mở ra một vũ trụ âm nhạc không giới hạn. Vậy, bạn đã sẵn sàng khám phá cách chơi nhạc điện tử chưa?
1. Điều gì khiến bạn yêu thích nhạc điện tử?
Nhạc EDM, với sự đa dạng trong giai điệu và nhịp điệu, đã nhanh chóng trở thành một phần không thể thiếu trong văn hóa âm nhạc hiện đại. Điều gì khiến mọi người mê mải với thể loại này? Có lẽ chính sự kết hợp hoàn hảo giữa âm thanh điện tử, những drop đầy sức mạnh, và cảm xúc mãnh liệt mà nhạc EDM mang lại.
Nó không chỉ tạo ra một không gian âm nhạc mê hoặc, mà còn chuyển tải năng lượng, động lực, và niềm vui sôi động. Đặc biệt, khi tham gia vào những bữa tiệc EDM, con người ta như được giải thoát khỏi lo âu, mệt mỏi của cuộc sống, đắm chìm trong những giai điệu cuốn hút và bước nhảy tự do.
2. Cách chơi nhạc điện tử EDM dành cho newbie
Chơi nhạc điện tử có thể hấp dẫn và thú vị, nhưng đối với người mới bắt đầu, việc này có thể hơi khó khăn và bỡ ngỡ. Nhưng đừng quá lo ngại EDMLand sẽ
2.1. Lựa chọn thể loại khi bắt đầu chơi nhạc điện tử EDM
EDM (Electronic Dance Music) là một thể loại âm nhạc rộng lớn và đa dạng, bao gồm nhiều tiểu thể loại khác nhau. Mỗi tiểu thể loại có đặc điểm âm nhạc, nhịp điệu và cấu trúc riêng. Dưới đây là một số tiểu thể loại phổ biến của EDM:
- House: Đây có lẽ là thể loại EDM phổ biến nhất. House có nhịp điệu đều và thường xoay quanh 120-130 BPM (nhịp mỗi phút). Có nhiều dạng biến thể của House như Progressive House, Deep House, Tech House và Tropical House.
- Trance: Đặc trưng bởi những giai điệu mê hoặc và nhịp điệu nhanh, thường là từ 130-150 BPM. Các biến thể phổ biến bao gồm Progressive Trance và Uplifting Trance.
- Dubstep: Đặc trưng bởi bass mạnh mẽ và nhịp điệu chậm, thường ở mức 70 BPM (nhưng cảm giác như 140 BPM do cách sắp xếp nhịp).
- Drum and Bass (DnB): Với nhịp điệu nhanh, thường từ 160-180 BPM, DnB thường có những beat mạnh mẽ và bass sâu.
- Techno: Đặc trưng bởi nhịp điệu đều và giai điệu lặp đi lặp lại, Techno thường xoay quanh 120-130 BPM.
- Electro House: Là sự kết hợp của House và các yếu tố của thể loại Electro, thường có nhịp điệu mạnh mẽ và sôi động.
- Future Bass: Đặc trưng bởi những drop mạnh mẽ, synth mềm mại và cấu trúc bài hát không truyền thống.
- Hardstyle: Với BPM khoảng 150, Hardstyle kết hợp giữa giai điệu mê hoặc và bass mạnh mẽ.
- Trap: Lấy cảm hứng từ hip-hop, Trap EDM đặc trưng bởi những beat mạnh mẽ, hi-hat nhanh và 808 bass.
- Moombahton: Là sự kết hợp giữa House và Reggaeton, với BPM chậm và nhịp điệu nảy nở.
Điều quan trọng khi tìm hiểu về EDM là người chơi nhạc điện tử có thể tìm thấy nhiều biến thể và sự kết hợp giữa các tiểu thể loại. Nhạc EDM không ngừng phát triển và đổi mới, với nhiều tiểu thể loại mới xuất hiện theo thời gian.
2.2. Lựa chọn và hiểu về nhạc cụ cho việc chơi nhạc điện tử
Khi bạn quyết định bước chân vào lĩnh vực sản xuất nhạc EDM, việc hiểu và lựa chọn nhạc cụ đúng đắn sẽ giúp bạn có những bước tiến nhanh chóng và hiệu quả. Dưới đây là một số lưu ý và khuyến nghị dành cho người mới bắt đầu:
2.2.1. Phần mềm chơi nhạc điện tử (DAW – Digital Audio Workstation)
- Ableton Live: Được rất nhiều nhạc sĩ EDM ưa chuộng vì giao diện trực quan và tính năng Session View, giúp dễ dàng sắp xếp các đoạn nhạc.
- FL Studio: Thân thiện với người mới học và có nhiều plugin hữu ích đi kèm.
- Logic Pro X: Chỉ dành cho macOS nhưng rất mạnh mẽ và có một bộ sưu tập âm thanh/sample khổng lồ.
- Cubase, Pro Tools, Studio One: Các DAW khác mà bạn cũng có thể xem xét.
2.2.2. Virtual Instruments & Synthesizers
- Serum: Một trong những synth wavetable phổ biến nhất, cho phép bạn tạo ra nhiều loại âm thanh độc đáo.
- Sylenth1: Một polyphonic synthesizer mạnh mẽ và dễ sử dụng.
- Massive: Cũng là một wavetable synthesizer, được nhiều producer EDM sử dụng.
- Omnisphere: Một instrument với thư viện âm thanh khổng lồ và khả năng sound design sâu rộng.
2.2.3. Mẫu âm thanh chơi nhạc điện tử (Samples)
Việc sắm sửa các gói mẫu âm thanh chất lượng giúp bạn tạo ra nhạc EDM dễ dàng hơn. Có nhiều trang web như Splice, Loopmasters hay Vengeance Sound cung cấp các gói mẫu phổ biến.
2.2.4. MIDI Controllers
Các thiết bị này giúp bạn điều khiển DAW và các virtual instrument một cách trực tiếp và trực quan. Ví dụ như Akai MPK Mini, Novation Launchkey, hoặc Ableton Push.
2.3. Nguyên tắc cơ bản trong việc tạo giai điệu nhạc điện tử
Tạo ra một giai điệu hay và dễ nhớ không chỉ đòi hỏi sự sáng tạo mà còn cần kiến thức về lý thuyết âm nhạc và hiểu biết về cấu trúc, hình thái và cảm xúc. Dưới đây là một số nguyên tắc cơ bản khi tạo giai điệu:
- Simplicity (Đơn giản): Một giai điệu dễ nhớ thường khá đơn giản. Điều này không có nghĩa bạn không thể sáng tạo, nhưng hãy bắt đầu từ điều đơn giản và phát triển từ đó.
- Repetition (Lặp lại): Lặp lại một đoạn giai điệu giúp người nghe dễ nhớ và nhận diện. Tuy nhiên, hãy cân nhắc việc thay đổi một chút sau mỗi lần lặp để tránh cảm giác nhàm chán.
- Variation (Biến thể): Mặc dù lặp lại quan trọng, việc thêm biến thể giúp giai điệu trở nên phong phú và thú vị hơn.
- Stepwise Motion (Chuyển động từng bước): Giai điệu thường dễ nghe và dễ nhớ hơn khi chúng chuyển động theo từng bước trên dãy âm thanh, thay vì những bước nhảy lớn.
- Contour (Đường cong): Hình dáng tổng thể của giai điệu giúp định hình cảm nhận của người nghe. Một giai điệu có thể bắt đầu từ điểm thấp và dần tăng lên, hoặc ngược lại.
- Harmonic Foundation (Cơ sở hài hòa): Giai điệu thường nghe hay hơn khi nó hợp với hài hòa. Điều này không chỉ giúp giai điệu nghe hay hơn mà còn tạo ra một cảm giác đồng nhất trong bản nhạc.
- Rhythmic Interest (Nhấn mạnh nhịp điệu): Sự kết hợp giữa nhịp và độ dài âm thanh trong giai điệu giúp tạo nên sự sống động. Một giai điệu có thể có những đoạn nhanh chóng, đột ngột hoặc chậm rãi, trầm lắng.
- Phrasing (Cách diễn đạt): Một giai điệu thường được chia thành các cụm, giống như cách chúng ta chia câu trong ngôn ngữ. Mỗi cụm có thể kết thúc một cách mở rộng hoặc đóng lại, tạo ra một cảm giác hoàn thiện.
- Emotional Connection (Kết nối cảm xúc): Giai điệu hay nhất thường tạo ra một kết nối cảm xúc với người nghe. Hãy nghĩ về cảm giác bạn muốn truyền đạt và làm sao giai điệu có thể thể hiện điều đó.
2.4. Chọn và sử dụng samples và loop
- Chất lượng âm thanh: Chọn samples và loops có định dạng chất lượng cao (ví dụ: WAV thay vì MP3).
- Điểm khớp với dự án của bạn: Lựa chọn những mẫu âm thanh phù hợp với phong cách và thể loại nhạc bạn đang làm.
- Độ độc đáo: Hãy tìm kiếm mẫu âm thanh độc đáo, không nên sử dụng những loops quá phổ biến để tránh giống hệt những người khác.
2.5. Biên tập và mix
Biên tập và mix âm nhạc, đặc biệt là âm nhạc điện tử, đòi hỏi kỹ năng, sự hiểu biết về lý thuyết âm nhạc và quen thuộc với phần mềm DAW (Digital Audio Workstation). Dưới đây là một số bước cơ bản và lời khuyên khi biên tập và mix âm nhạc điện tử:
2.5.1. Chuẩn bị và Sắp xếp để chơi nhạc điện tử
- Bố cục cơ bản: Xác định cấu trúc của bản nhạc (VD: Intro, Verse, Chorus, Bridge, Outro).
- Sắp xếp các tracks: Tổ chức tracks trong DAW theo thứ tự có logic, ví dụ: drums ở dưới cùng, tiếp theo là bass, sau đó là melody và cuối cùng là vocal (nếu có).
2.5.2. Biên tập
- Chỉnh sửa Timing: Đảm bảo tất cả các phần tử âm nhạc đều đồng bộ với nhau và không bị trễ.
- Cắt và Loop: Sử dụng các công cụ cắt để loại bỏ hoặc lặp lại các phần cần thiết.
2.5.3. Xử lý âm thanh cơ bản
- Equalization (EQ): Loại bỏ hoặc nhấn mạnh các tần số cụ thể để mỗi track không cạnh tranh với nhau và mỗi instrument có chỗ riêng trong mix.
- Compression: Giúp kiểm soát độ cao và thấp của âm lượng, đảm bảo âm thanh nghe đồng đều và ổn định.
- Reverb và Delay: Tạo ra không gian và độ sâu cho âm thanh.
2.5.4. Cân chỉnh âm lượng và Panning
- Balance Level: Đảm bảo rằng không có track nào quá lớn hoặc quá nhỏ trong mix.
- Panning: Đặt mỗi track ở vị trí cụ thể trong không gian stereo, giúp tạo ra chiều sâu và không gian cho bản mix.
2.5.5. Sử dụng hiệu ứng và automation
- Hiệu ứng: Thêm các hiệu ứng như chorus, phaser, distortion, và nhiều hiệu ứng khác để thay đổi màu sắc âm thanh.
- Automation: Tự động hóa các thay đổi về volume, panning, hoặc hiệu ứng theo thời gian để tạo sự động và biến thiên trong bản nhạc.
2.5.6. Kiểm tra trên nhiều hệ thống phát lại
Nghe mix của bạn trên nhiều loa và tai nghe khác nhau để đảm bảo rằng nó nghe tốt ở mọi nơi.
2.5.7. Mastering (sau giai đoạn mix)
Mastering là quá trình tối ưu hóa bản mix cuối cùng, bao gồm việc tăng âm lượng, cân bằng tần số và làm cho bản nhạc sẵn sàng để phát hành.
Nhớ rằng, biên tập và mix là một nghệ thuật – không có “cách đúng” duy nhất để làm mọi thứ. Qua thời gian và kinh nghiệm, bạn sẽ phát triển phong cách và phương pháp làm việc riêng của mình.
2.6. Lắng nghe lại bài hát sau khi hoàn thiện
- Lắng nghe trên nhiều thiết bị: Nghe bản nhạc của bạn trên nhiều loại tai nghe, loa, và trong nhiều môi trường khác nhau. Điều này giúp bạn đảm bảo rằng mix của bạn nghe tốt ở mọi nơi.
- Cho bản thân thời gian nghỉ: Sau khi hoàn thiện bản mix, hãy nghỉ ngơi vài ngày trước khi trở lại. Điều này giúp bạn có cái nhìn mới mẻ và nghe lời nhạc một cách khách quan hơn.
- Nhận phản hồi từ người khác: Gửi bản nhạc của bạn cho bạn bè, người thân hoặc cộng đồng sản xuất âm nhạc để nhận ý kiến. Họ có thể phát hiện ra một số điểm bạn đã bỏ lỡ.
- Luôn sẵn lòng học hỏi: Âm nhạc là một quá trình học hỏi không ngừng. Hãy mở lòng đối với các phản hồi và đánh giá, và sử dụng chúng để cải thiện kỹ năng của bạn.
3. Tham gia cộng đồng và sự kiện nhạc điện tử EDM
Một người muốn chơi nhạc điện tử EDM thì chắc chắn sẽ thường xuyên quan tâm đến Cộng đồng âm nhạc điện tử này, thậm chí là còn tham gia những sự kiện EDM tầm cỡ. Dưới đây là một số cộng đồng và sự kiện EDM phổ biến trên thế giới:
3.1. Cộng Đồng
- Vietnam Ultra Team: Cộng đồng EDM lớn tại Việt Nam, được rất nhiều bạn trẻ tham gia.
- Reddit EDM: Một trong những diễn đàn trực tuyến lớn nhất, nơi mọi người chia sẻ, thảo luận về các bản track, tin tức và sự kiện EDM.
- SoundCloud: Mặc dù là một nền tảng chia sẻ âm nhạc, nhưng SoundCloud có một cộng đồng EDM mạnh mẽ.
- Discord EDM Communities: Có nhiều kênh Discord dành riêng cho các nghệ sĩ và người hâm mộ EDM.
3.2. Sự Kiện
- Monsoon Music Festival: Dù không chỉ dành riêng cho EDM, nhưng Monsoon Music Festival ở Hà Nội thường có sự góp mặt của nhiều DJ và nghệ sĩ nhạc điện tử nổi tiếng.
- Ravage Festival: Một trong những sự kiện nhạc điện tử lớn nhất tại Việt Nam, thu hút hàng nghìn người tham dự.
- Escape Music Festival: Được tổ chức tại Phú Quốc, một đảo du lịch nổi tiếng của Việt Nam, festival này thu hút nhiều nghệ sĩ EDM nổi tiếng từ khắp nơi trên thế giới.
- EDM Biz Vietnam: Không chỉ là một sự kiện âm nhạc, đây còn là nơi gặp gỡ và trao đổi kinh nghiệm dành cho các nghệ sĩ, người tổ chức sự kiện, và những người làm trong ngành âm nhạc.
- Vinahouse Community: Cộng đồng yêu thích thể loại Vinahouse, một biến thể của EDM rất phổ biến tại Việt Nam, thường xuyên tổ chức các sự kiện và bữa tiệc nhạc.
- Beach Club Parties: Những bữa tiệc nhạc trên bãi biển tại các điểm du lịch như Đà Nẵng, Nha Trang, Phú Quốc thường có sự tham gia của các DJ nổi tiếng và thường xuyên tổ chức những sự kiện nhạc điện tử.
4. 09 lưu ý khi bắt đầu chơi nhạc điện tử edm
- Tìm hiểu về DAW (Digital Audio Workstation): DAW là phần mềm dùng để tạo, chỉnh sửa, và phối trộn âm thanh. Các DAW phổ biến bao gồm Ableton Live, FL Studio, Logic Pro X và Cubase. Bạn nên chọn một DAW phù hợp với nhu cầu và ngân sách của mình.
- Học về cơ bản của âm nhạc: Để tạo ra nhạc điện tử, bạn cần hiểu về nhạc lý cơ bản như giai điệu, hòa âm, nhịp điệu và cấu trúc bài hát.
- Lựa chọn thiết bị phần cứng: Bên cạnh máy tính và DAW, bạn có thể muốn đầu tư vào một bộ điều khiển MIDI, một bàn phím MIDI, hoặc một bộ trống điện tử để tạo ra các giai điệu và pattern một cách trực quan hơn.
- Khám phá VST và Plugin: VST (Virtual Studio Technology) và các plugin là những tiện ích mà bạn có thể thêm vào DAW của mình để mở rộng khả năng sản xuất và biên tập âm thanh.
- Bắt đầu với mẫu âm thanh (samples): Đối với người mới bắt đầu, việc sử dụng các mẫu âm thanh có sẵn có thể giúp bạn nhanh chóng tạo ra những bản nhạc đ sounding professional.
- Học cách phối trộn và master: Một bản nhạc tốt không chỉ dựa vào giai điệu và tiết tấu, mà còn ở khả năng phối trộn và master. Hãy tìm hiểu về các kỹ thuật cơ bản như EQ, compression, và reverb.
- Nghe nhiều và phân tích: Nghe các bản nhạc điện tử mà bạn yêu thích và cố gắng phân tích chúng – tìm hiểu làm thế nào các nghệ sĩ xây dựng track của họ, từ cấu trúc đến những hiệu ứng âm thanh.
- Thực hành nhiều: Như mọi kỹ năng khác, việc sản xuất nhạc điện tử đòi hỏi nhiều thời gian và thực hành. Đừng bao giờ bỏ cuộc chỉ vì bạn cảm thấy không hài lòng với sản phẩm ban đầu.
- Kết nối với cộng đồng: Tham gia các diễn đàn, nhóm trên mạng xã hội, và cộng đồng trực tuyến khác để học hỏi, chia sẻ và nhận phản hồi.
- Luôn cập nhật kiến thức: Công nghệ và xu hướng âm nhạc thay đổi nhanh chóng. Hãy luôn cập nhật và thử nghiệm với các phương pháp, thiết bị, và phần mềm mới.
Nhớ rằng, quá trình học chơi nhạc điện tử là một hành trình dài hơi. Hãy kiên nhẫn, đam mê và không ngừng sáng tạo!
5. Lời khuyên từ các nghệ sĩ điện tử nổi tiếng
- Martin Garrix: “Hãy làm những gì bạn yêu thích và không so sánh mình với người khác. Mỗi người đều có con đường riêng.”
- Deadmau5: “Hãy dành thời gian nghiên cứu và học hỏi. Đừng chỉ sử dụng presets. Nếu bạn hiểu cách tạo ra một âm thanh, bạn có thể tạo ra bất cứ điều gì.”
- Diplo: “Đôi khi, những bản mix đơn giản nhất lại là hiệu quả nhất. Không cần phải quá phức tạp.”
- Armin van Buuren: “Luôn luôn lắng nghe và học hỏi từ người khác, nhưng cuối cùng, hãy theo đuổi đam mê và trái tim của bạn.”
- Hardwell: “Đừng bao giờ từ bỏ giấc mơ của bạn, dù có bao nhiêu khó khăn và thách thức. Tất cả những gì bạn cần là niềm tin và kiên nhẫn.”
- Skrillex: “Sáng tạo không chỉ là việc tạo ra âm thanh mới lạ mà còn là việc bạn biểu đạt bản thân mình trong âm nhạc.”
- Zedd: “Chất lượng luôn quan trọng hơn số lượng. Đừng cảm thấy cần phải phát hành âm nhạc liên tục. Tập trung vào việc tạo ra một track thực sự tốt.”
- Porter Robinson: “Đừng để những kỳ vọng và áp đặt của người khác ảnh hưởng đến sự sáng tạo của bạn. Hãy tạo ra nhạc mà bạn thực sự yêu thích.”
Chơi nhạc điện tử không chỉ là việc tạo ra âm thanh và giai điệu mà còn là cách thể hiện niềm đam mê, sự sáng tạo và cá tính riêng biệt. Đối với bất kỳ ai mong muốn bước chân vào lĩnh vực này, quá trình học hỏi và phát triển không bao giờ dừng lại. Hãy tiếp tục khám phá, sáng tạo và không ngừng nâng cao kỹ năng để chơi nhạc điện tử của bạn không chỉ mang lại niềm vui cho bản thân mà còn truyền cảm hứng và lan tỏa năng lượng tích cực đến mọi người xung quanh.
Link tham khảo:
